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La musique s’écoute partout : sur les plateformes de streaming musicales, avec ou sans abonnements, sur YouTube, mais aussi en CD, vinyle ou encore en cassette. Elle est disponible sous plusieurs formes, à plusieurs prix, avec ou sans connexion Internet. Mais même si les petits artistes proposent encore des prix abordables, plus le temps passe, plus les concerts des superstars de la musique sont chers. Est-ce la fin de la musique live pour les fans ?

Un nouveau format de tournée

La musique live devient de moins en moins accessible pour beaucoup. Autrefois, le système fonctionnait surtout avec : sortie d’album, puis annonce de tournée, et plusieurs semaines après, vente des places. Maintenant, beaucoup d’artistes mettent en vente leur tournée seulement quelques jours après l’annonce, avant même que l’album ne soit disponible. C’est souvent la panique pour les fans : l’accès aux préventes n’est parfois disponible qu’avec des précommandes, les systèmes de file d’attente sur les sites de vente ne sont pas toujours optimisés et les revendeurs sont toujours à l’affût.

Mais ce qui dérange, c’est surtout le prix des places. Un show de qualité dans des stades gigantesques justifie un prix élevé, mais certains artistes en profitent. Et c’est pire lorsque les artistes décident de ne faire que très peu de dates par continent, format similaire aux residencies de Las Vegas, imposant alors aux fans de voyager pour assister à la tournée. Entre les places VIPs à plus de 1000€ sans aucune interaction avec l’artiste et celles en visibilité réduite à parfois 80€, les fans n’auront bientôt plus accès aux concerts de leurs chanteur.euses préféré.es.

La musique partout, même en salle

De plus en plus d’artistes comprennent l’importance de ces moments privilégiés entre fans et cherchent eux aussi des alternatives aux concerts. Ils vont jusqu’à organiser des événements gratuits, comme des cafés, des listening parties et des avants-premières, ou payants, comme des signings. Louis Tomlinson, ancien membre des One Direction, est connu pour organiser de nombreuses activités de ce type pour sa communauté et parle régulièrement de la relation spéciale qu’il a avec ses fans.

Le cinéma devient aussi un lieu de plus en plus présent dans le monde de la musique. Derniers exemples en date : Taylor Swift et la soirée de lancement de son dernier album sur grand écran, Jul et la diffusion de son Stade de France en salles, ou encore Beyoncé et son documentaire. Ces watch parties, déjà très populaires dans le monde du sport et du cinéma, sont un moyen efficace de rassembler les fans, dans un contexte un peu différent de celui des concerts.

Les plateformes de streaming permettent également aux fans qui n’ont pas pu assister aux tournées de profiter de cette expérience autrement. Récemment, Taylor Swift a sorti un documentaire Disney + sur le Eras Tour, avec le dernier concert de la tournée entièrement filmé, et le 21 mars prochain, le groupe BTS va diffuser en direct son premier show depuis trois ans sur Netflix, le lendemain de la sortie du nouvel album. Business juteux ou réelle envie de faire profiter leurs fans ?

Les fans avant tout

La musique live reste tout de même importante pour beaucoup d’auditeurs et fait partie intégrante de la fan culture. Pour garantir aux fans les plus impliqués un accès aux concerts, les artistes utilisent des stratagèmes, comme des liens secrets après des précommandes de merch, des ventes où les fans doivent soumettre une demande de billet via Ticketmaster ou un système de fidélité, assurant des tickets en fonction de leur nombre de streams et d’achats.

De nombreux artistes continuent de se battre pour garder l’accès aux concerts abordable, comme le groupe anglais Only The Poets. Depuis le début de leur carrière, ils mettent en vente une partie de leurs tickets à moitié prix pour leurs fans qui ont de plus faibles revenus, basés sur une confiance envers leur communauté. Plus récemment, ils ont donné un concert au Brixton O2 Academy à seulement £1 le ticket (= 1,15€) et avaient comme slogan durant le concert : “la musique live n’est pas un luxe, gardons-la accessible”. Dans le même sens, des artistes comme Louis Tomlinson refusent de proposer des packs VIPs, pour laisser à tous les fans une chance similaire d’être au premier rang.

Pendant combien de temps ces systèmes seront-ils rentables ? Les concerts resteront-ils un endroit de communion entre fans ou vont-ils devenir un luxe, que peu d’entre eux pourront se payer ?

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